In diesem erhabenen Apartment in Gray Lynn steht zeitgenössische Kunst im Mittelpunkt

Die Galeristin Sarah Hopkinson zeigt uns in ihrer Gray Lynn-Wohnung, wie man in Harmonie mit herausfordernder zeitgenössischer Kunst lebt

In diesem erhabenen Apartment in Gray Lynn steht zeitgenössische Kunst im Mittelpunkt

Selbst für engagierte Interessenten ist eine Beziehung zur zeitgenössischen Kunst in der Regel in zwei unterschiedliche Kontexte unterteilt: Das Zuhause, in dem Gemälde, Zeichnungen und Drucke an Wänden hängen und wir sie auf detaillierte, intime Weise kennenlernen. und Galerien und Museen, in denen Skulpturen, Installationen, Performances und Videos auf Sockeln sitzen, an Decken hängen und pechschwarze Räume füllen, die ein- oder zweimal und nie wieder zu sehen sind. Und während wir uns vielleicht mehr für die herausfordernde Arbeit der Galerie und des Museums interessieren, ziehen wir uns, wenn es darum geht, mit Kunst zu leben, zu Arbeiten zurück, die sicher an einer Wand ruhen und nicht zu viel in die Quere kommen.

Für die Galeristin Sarah Hopkinson, die zusammen mit Danae Mossman Hopkinson Mossman in Auckland leitet, ist die Wohnung, in der sie hinter der Galerie lebt, eine Gelegenheit, diese Barrieren zu überwinden und damit Kunden ein Beispiel dafür zu geben, wie sie mit herausfordernder zeitgenössischer Kunst leben können.

Als Hopkinson Mossman den Mietvertrag für seine Putiki Street-Galerie über einem Mechaniker in einem Industriegebäude in Gray Lynn abschloss, bot der Vermieter ihnen die Möglichkeit, den Mietvertrag auf die gesamte Etage zu verlängern, was bedeutete, dass die Galerie bei Bedarf erweitert werden konnte. Die Galerie war nicht bereit, sich zu vergrößern, und so nutzten sie den Raum als Lagerraum und Wohnung für Hopkinson. Das Haus besteht aus einem großen, offenen Wohnbereich, der teilweise durch eine provisorische Wand getrennt ist, und zwei kleinen Schlafzimmern. Die großen Fenster bieten einen Panoramablick auf den Hafen und überfluten den Wohnbereich mit Licht, wenn die Sonne tief steht.

Entlang der Nordostseite befinden sich zwei Schlafzimmer, von denen eines zu einem Lagerraum und dann zur Galerie führt. Hopkinson fügte die Industrieküche hinzu - die Bänke und Kunststoffkisten aus Edelstahl, die von einem Großhändler für Gastgewerbe bezogen wurden, und eine pulverbeschichtete Zinkoxid-Kücheninsel der Modedesignerin Liz Wilson, die sie in ihrem Formershop Eugénie in Ponsonby als Theke benutzte .

Es fühlt sich spärlich an, aber nicht minimal. Es gibt eine Couch, einen runden Esstisch und Stühle, eine Sammlung von Pflanzen in einer Ecke, wie in einem Gewächshaus. Es gibt fast nichts Dekoratives. Anders als Kunst. „Natürlich mag ich schöne Möbel, aber das hat für mich keine Priorität“, sagt Hopkinson. „Wenn ich darüber nachdenke, womit ich am meisten zufrieden bin, dann ist es immer zeitgenössische Kunst. Mir ist sehr bewusst, dass ich kein Haus habe, das mir zu geschmackvoll vorkommt. Zeitgenössische Kunst sollte eine Herausforderung sein. Wenn nicht, warum würden Sie dann nicht einfach dieses Geld für Design ausgeben?

Und es gibt überall Kunst, meistens von Künstlern, die von der Galerie vertreten werden, und ein Großteil davon wurde aus dem Lagerraum ausgeliehen und ausgetauscht, wenn die Stimmung zuschlägt. Momentan sind im Treppenhaus zum Ausgang fünf große Peter Robinson-Filzstäbchen, die fast zwei Stockwerke hoch sind. Am Eingang befindet sich eine imposante schwere Skulptur von Fiona Connor, ein originalgetreues Faksimile einer Anschlagtafel aus dem Silver Lake Park in Connors Wahlheimat Los Angeles. Es sieht frisch vom Boden gerissen aus. In der Nähe der Küche befindet sich ein Tisch mit einem dicken Teppich von Ruth Buchanan, an dem ein Hinweis auf ein Wandgemälde von Le Corbusier angebracht ist, das ohne ihre Zustimmung in Eileen Grays Haus gemalt wurde.

Fast alles in der Wohnung ist groß, farbenfroh und ausdrucksstark. „Weil es so offen ist, kann man hier keine kleinen Dinge hineinstecken. Oder Sie können sehr, sehr kleine Dinge oder sehr, sehr große Dinge setzen. Aber wenn zeitgenössische Kunst an der Wand hängt, braucht man eigentlich nicht viel mehr “, sagt Hopkinson.

Die bekannteste architektonische Ergänzung des Raums ist die von Hopkinson entworfene Zick-Zack-Wand, die sich an der Postmoderne der 1990er Jahre und dem Design der Memphis Group orientiert. Während es dazu dient, den Küchenbereich einzuschließen, fühlt es sich eher skulptural als funktional an. Die Wand befindet sich gegenüber einem Kettenvorhang mit dem Titel "Split, Splits, Splitting" (2006) von Ruth Buchanan aus einer Ausstellung in der Adam Art Gallery in Wellington. „Ruths Arbeit handelt sehr stark vom Körper und davon, wie er den Raum aushandelt“, sagt Hopkinson. „Sie macht dort Arbeit, wo man gegen Dinge ankämpft. Im Adam sind Sie durch dieses Stück gegangen. Jeder, der hereinkommt, fasst es an - es ist ein Industriematerial, es ist nichts Zerbrechliches daran. “

Der Vorhang wirkt auch als Raumteiler und Lichtfilter. Wenn die Sonne herein scheint und direkt auf die Ketten trifft, erscheint der Vorhang fest, wenn Sie dem Licht den Rücken zuwenden. Von der anderen Seite betrachtet sieht es transparent aus und verschwindet fast vollständig, abgesehen von dem gesprenkelten Licht, das es auf den Boden und die Wände projiziert.

Das Haus ist voller skulpturaler Arbeiten, die sich wie Buchanans Netzvorhang dem Raum aufzwingen und die Wohnung verwandeln. Hopkinson lernt die Arbeit so kennen, wie Sie es in einer Galerie nicht tun. Nach den meisten Eröffnungen findet in der Galerie ein Abendessen für Freunde, Unterstützer und Kunden statt, das die Wohnung in eine bewohnte Erweiterung der Galerie verwandelt.

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„Wir glauben, dass es einen Wert hat, wenn Sammler sehen, wie mit Kunst auf ehrgeizige Weise gelebt wird“, sagt sie. „Zeitgenössische Kunst fordert Sie auf, darüber nachzudenken, wie Sie damit leben. Ich kann hier eine massive Arbeit installieren - Stücke im institutionellen Maßstab. Ich habe das große Glück, dass ich gerade dort ein Lager habe “, sagt sie und zeigt auf die Tür zur Galerie. "Also, wenn ich an einem Sonntag Lust habe, mich umzuhängen, hänge ich mich um."

Worte von: Henry Oliver. Fotografie von: David Straight.

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