Bill Shumakers kunstvolles Haus in Brooklyn

Dieser Brooklyn Brownestone hat Details aus den 1890er Jahren bewahrt, wie das schöne Holz-Scrollwork im Wohnzimmer, Gipsformen und ein zentraler Dumbwaiter. Die Hauptattraktion ist jedoch die weit entfernte Kunstsammlung ihres Besitzers

Bill Shumakers kunstvolles Haus in Brooklyn

Bringen Sie Bill Shumaker zum Reden, und es gibt wahrscheinlich nur wenige Themen, die in den nächsten Stunden unberührt bleiben werden. "Ich habe mehrere Reinkarnationen in diesem Körper gehabt", kichert er irgendwann, bevor er sich auf eine nicht ganz so kurze Geschichte von Bill einlässt. Obwohl Shumaker ein eingefleischter New Yorker ist, der in den letzten 70 Jahren in der Bronx geboren und aufgewachsen ist, hat er auch in Auckland, London, Vietnam und Nordzypern gelebt und einen Abschluss in Werbung, Geografie und Tourismus.

Er erinnert sich an eine Anekdote aus seinem ersten Job in der Mad Men-Ära der New Yorker Werbung. Sein Chef erinnerte sich an eine Gelegenheit, die er zu Beginn seiner Karriere gehabt hatte, um nach Berlin zu ziehen. „Er sagte, er hätte sich immer gefragt, wie sein Leben ausgefallen wäre, wenn er diesen Weg gegangen wäre. Und ich dachte, dass ich es verdammt noch mal nicht sein werde! “

Nachdem er als Account Executive gearbeitet hatte, wurde er Koch, zunächst für die Londoner Institution Wheelers of St James, und gründete dann eine Reihe von Restaurants in Florida und New York, bevor er Dozent an der New York Restaurant School wurde.

Durch seine Hospo-Freunde, seine Anwesenheit in der aufstrebenden New Yorker Rockszene und einige Stunden später, als er in der Bar gesellig war, gelang es ihm schließlich, den legendären Bowery-Veranstaltungsort CBGB in seiner Punk-Blütezeit zu managen und mit Acts wie Patti Smith, Blondie und Talking Heads zu arbeiten und Fernsehen. Obwohl er sagt, dass die Rolle niemals mit so etwas wie einer Berufsbezeichnung für Fußgänger gewürdigt wurde, ist die Besitzerin von CBGB, Hilly Kristal, der Pate seiner Tochter, und sein Gästezimmer ist immer noch mit Flyern und Postern aus dieser Zeit tapeziert.

Er schaffte den legendären Bowery-Veranstaltungsort CBGB in seiner Punk-Blütezeit

Arbeit mit Acts wie Patti Smith, Blondie, Talking Heads und Television

Oh ja, und dann gab es diese Zeit in den frühen 1970er Jahren, als Shumaker und seine verstorbene Frau Ginny im Vorort von Titirangi in Auckland gelebt hatten, nachdem sie einen 50-Dollar-Flug auf der assistierten Überfahrt von Los Angeles nach Neuseeland erwischt hatten, damit er als arbeiten konnte ein Account Executive für die Werbeagentur McCann Erickson.

Das Paar fand schnell Anschluss an die lokale Kunstmasse. "Es war sehr unterhaltsam, weil es nicht viel zu tun gab", sagt er und malt ein etwas nostalgisches Bild von Männern mit langen Haaren, Frauen in kurzen Röcken und schrecklichem Essen, wie die "Pizza", die er einmal sah in einem Restaurant außerhalb der Stadt, das aus einer mit Watties Spaghetti belegten Pastetenkruste besteht. „Als ich [nach Titirangi] kam“, erinnert er sich, „gingen die Leute über Bord, um Stile zu übernehmen - es war wie ein idealisierter Hippie-Lebensstil. Es gab ein echtes Gefühl von "uns und ihnen". Für mich war es damals der perfekte Ort. “

Shumakers sozialer Kreis umfasste die Künstler Dick Frizzell, Murray Grimsdale - beide damals noch in der Werbung tätig - und Craig Murray-Orr. Alle sind in den letzten vier Jahrzehnten enge Freunde geblieben, und ihre Arbeit konzentriert sich auf die Kuriositäten, die Shumakers Park Slope Brownstone in Brooklyn, New York, bevölkern.

Neben der Sammlung religiöser Figuren und Masken aus Haiti, Sri Lanka, Indien, Teheran und Thailand zeigt ein wandmontierter Flachbildschirm eine digitale Ausstellung von Frizzell. Shumakers persönliche Sammlung enthält eine Reihe von Gemälden des Künstlers: "Two Matching Boxes" (1971) und "Farm Track" (2001) - zwei der wenigen Titelstücke - sitzen an einem lebensgroßen Harzgorilla, der den zentralen Wohnbereich dominiert.

Der Sohn von Frizzell, Josh, besuchte kürzlich die wachsende Sammlung von Zeichnungen, Gemälden, Fotografien und Skulpturen und steuerte ein neues Stück bei, zu dem auch die Tür eines alten Ford Mustang gehört, der in Shumakers Badezimmer hängt. Er fand es 1973 am Straßenrand und ließ es erstrahlen. Seitdem hat er darauf bestanden, dass seine künstlerischen Gäste es in ihrem eigenen Stil neu interpretieren. Josh, ein Werbedirektor, drehte einen Kurzfilm.

"Es ist eine Galerie der Freundschaft", sagt Shumaker. "Manchmal überwältigt mich der ganze Raum fast - meine Gedanken gehen weit über die Arbeit hinaus, zu der Person, die es getan hat."

Grimsdale ist auch ein fester Bestandteil. Eines seiner Selbstporträts hängt im Arbeitszimmer (zusammen mit einer Maori-Tiki-Statue), und er hat an einer Reihe dekorativer Projekte gearbeitet, darunter das große runde Stück aus einer Tischplatte in der Lounge und das Küchenstück Schranktüren. Diese erinnern an Shumakers Kochzeit und wurden aus Skizzen des Künstlers in einem nahe gelegenen Restaurant, Applewood, entnommen und anschließend mit Darstellungen seiner Töchter und zwei winzigen Cameo-Auftritten von Shumaker und sich selbst bemalt, die durch die Türen des Restaurants spähten.

Grimsdales nächster Auftrag sind die Türen in der Lounge - eine der wenigen leeren Flächen, die noch übrig sind. Sogar die Decken sind gestrichen; die Lounge des britischen Künstlers Malcolm Poynter und die Studie des ehemaligen Punkrock-Musikers Robert Box.

Shumaker kaufte 1975 dieses dreistöckige Gebäude. „Wir hatten Glück“, sagt er. "Damals war es eine ganz andere Welt." Er ist erst der dritte Besitzer nach mehreren Generationen von "rock-solid working-class Irish", die sich zum Glück nicht vom Zeitgeist zum Ausnehmen bewegen ließen Haus in den 1950er Jahren, wie viele andere. So hat das Haus Details aus den 1890er Jahren bewahrt, wie das schöne hölzerne Rollwerk im Wohnzimmer, Gipsleisten und ein zentraler Dumbwaiter.

Shumaker kaufte dieses dreistöckige Gebäude 1975

"Wir hatten Glück", sagt er


Wie er hat die Nachbarschaft im Laufe ihres Lebens mehrere Reinkarnationen hinter sich, wie Shumaker Ihnen mitteilen wird, wenn Sie zufällig eine der Touren von Park Slope unternehmen, die er als Freiwilliger bei Big Apple Greeters durchführt. Es begann im späten 19. Jahrhundert als ein wohlhabendes Gebiet und nahm im 20. Jahrhundert ab, bevor es zur Heimat von Chi-Chi-Bohemia wurde, wo einst von Fabrikarbeitern bewohnte Brownstones mit millionenschweren Preisschildern aufwiesen.

"Die Leute sagen mir, ich könnte jetzt ein Vermögen machen, indem ich diesen Ort verkaufe", sagt er. „Und ich denke, ich könnte. Aber im Ernst, warum sollte ich woanders leben wollen? "> Fragen und Antworten mit Bill Shumaker

Bill, wie ist es, mit all dieser Kunst zu leben?
Einer meiner Lieblingsorte in New York ist die Frick-Sammlung [die Frick-Villa gehörte dem Industriellen der Jahrhundertwende Henry Clay Frick und wurde 1935 als öffentliches Kunstmuseum eröffnet]. Es ist eines dieser Museen, das mehr als ein Museum ist. Als Reiseleiter kann ich nach Stunden an diese Orte gehen, und bei einer Gelegenheit wurde ich allein gelassen, mit der Kunst um mich herum. Ich fühlte mich wie Frick. Ich kann mich auf ihn beziehen. Kunst ist ein Teil meines Lebens.

Gibt es eine Methode zum Wahnsinn?
Die Dinge haben sich im Laufe der Zeit entwickelt. Murray [Grimsdale], ein sehr unkommerzieller Künstler, hat mein Konzept der Dekoration geändert. Es ist also nicht nur an den Wänden und an der Decke, sondern umgibt mich.

Sie haben bestimmte Objekte zusammengefasst?
Die Masken sind in den meisten Fällen ein Symbol der Religion oder werden für religiöse Zeremonien verwendet. Alles hier ist religiös. Der Mann, der den Buddha schnitzt, schnitzt zum Beispiel seit 20 Jahren denselben Buddha. Und ist jeder etwas anders? Ja! Er ist wie ein großer mittelalterlicher Handwerker. Sie sehen ihm bei der Arbeit zu und es ist wie ein großartiger Schauspieler, der über das tausendste Mal dieselbe Rolle spielt, und es hat immer noch Bedeutung. Also, keines dieser Dinge ist Massenware, das ist die Gruppierung in diesem Raum.

Worte von : Sam Eichblatt. Fotos von Emily Andrews.

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