Die Künstlerin Fiona Connor gräbt fantastisch nach LA

In den zurückgezogenen Wohnräumen der in LA lebenden Künstlerin Fiona Connor kann sie Raum schaffen

Fiona Connor vor ihrem Haus und Studio im Echo Park in Los Angeles.

Fiona Connor spielt mit der Architektur in ihrer Arbeit und pflanzt strukturelle Doppelgänger in Galerieräume, die den Betrachter spielerisch dazu anregen, ihre physische Umgebung zu überdenken. Die Künstlerin baute die Fassade von Michael Letts ehemaligem Galerieraum in der Karangahape Road in Auckland für ihr berühmtes Werk, das mit dem Walters-Preis nominierte "Something Transparent (Please Go Round the Back)", 15 Mal um. Das war 2009, im selben Jahr zog sie nach Los Angeles, um am California Institute for the Arts, bekannt als CalArts, einen Master of Fine Arts zu studieren.

Seitdem hat Connor für ihre Master-Abschlussshow originale und nachgebildete Kunstgaleriebestuhlungen zusammengestellt, Marmortreppen installiert, die nirgendwo hinführen, und vor kurzem Los Angeles nachgebildet County Parks Trinkbrunnen für eine Gruppenausstellung in einem höhlenartigen Chinatown-Raum. Alle Arbeiten laden zum Nachdenken über ihre institutionelle Kritik ein.

Fiona Connor mit Möbelstücken, Skulpturen aus ihrer Ausstellung 'Bare Use'.

Sie macht das auf eine lustige, neugierige, unprätentiöse Art und Weise. Wenn Sie die Künstlerin treffen, die hinter der Arbeit steht, ist es nicht überraschend, dass sie in vernünftigen Stiefeln und mit Farbe befleckten Jeans dunkle Locken in einer bereitwilligen Umarmung sieht. Ende 2012 ließ sich Connor, 32, in einem leerstehenden Laden in einem Industriegebiet im Echo Park nordwestlich der Innenstadt von Los Angeles nieder. Sie begrüßt mich am Straßenrand an einem vorhersehbaren sonnigen Morgen in Kalifornien mit einer Tasse Styropor eines süßen milchigen Getränks, das nicht ganz schokoladig und nicht ganz malzig ist. Es ist Atole, ein mexikanisches Getränk aus Mais, Zimt und Vanille, das sie die Straße runter bekam. „Bis zu den letzten 10 Jahren war dies im Allgemeinen ein Latino-Gebiet und das ist immer noch die Mehrheit und der Herzschlag des Ortes“, sagt Connor.

Connors Haus fordert die Besucher auf, ihre Vorstellung von Zuhause zu überdenken - nicht aufgrund dessen, was sie in den Raum gebracht hat, sondern aufgrund dessen, was sie nicht hat. In ihrem Wohnbereich gibt es kaum Möbel, und so mag sie es. Wir nippen an unserer Atole, während wir auf dem Boden sitzen. Der einzige andere Platz zum Sitzen ist ein nachgebildeter Couchtisch und Hocker, der Richard Neutras Architekturstudio nachempfunden ist, das Connor bei CalArts angefertigt hat. Obwohl es perfekt funktioniert, scheint es falsch, auf dem Kunstwerk zu sitzen. Sie fertigte auch 1: 1-Nachbauten von Möbeln aus Rudolph Schindlers Atelier an und bezog ein Eames-Bücherregal.

Die Möbel in Connors Atelier aus ihrer Ausstellung 'Bare Use' basieren auf Stücken aus einem mexikanischen Health Spa.

„Es war die Idee, all diese speziell angefertigten Möbel von wegweisenden LA-Architekten zu nehmen und sie in mein Studio zu bringen. Aber mein Studio bei Cal Arts war voll mit Möbeln, was das Studio eigentlich unbrauchbar machte. “

Connor hat ihre neue Wohnung und ihr neues Studio wesentlich zurückhaltender gestaltet. Sogar ihr Bett ist an seinem Ende im hinteren Teil des Raumes versteckt, nur um nachts herausgeholt zu werden. „Ich halte meine Sachen auf ein Minimum und versuche, sie wirklich bedarfsgerecht zu halten. Ich möchte, dass mein Studio als Raum fungiert, in dem alles passieren kann. Die Bedürfnisse der Arbeit bestimmen die Art und Weise, wie sie eingerichtet und angeordnet ist. “

Keramikteller von Fiona Connor tragen Ananasscheiben.

Der Raum ist ein Raum breit und führt vom mattierten Fenster auf Straßenniveau über zwei Stufen zu einer erhöhten Ebene mit dem Hauptwohnbereich sowie einer einfachen Küche und einem Badezimmer. Eine bequem übergroße Hintertür ist groß genug, um schwere Einbauten in den vertrauenswürdigen Toyota ute von Fiona zu passen, der auf dem Kiesplatz geparkt ist.

Das luftige Farbschema von grauen Böden und weiß getünchten Wänden war bereits vorhanden, als Connor einzog und zu ihrer Geldstrafe passte, obwohl sie es gründlich schrubbte, um den staubigen Geruch zu beseitigen, den es nach längerer Leerstandzeit bekommen hatte. Das Leben in dem nackten Laden ist für Connor, der sich zuvor mit zwei Freunden in der Nähe einen gemütlichen American Craftsman-Bungalow geteilt hat, eine ziemliche Abwechslung. Die Adresse wurde zu einer Art kreativem Aushängeschild, das oft Reisende auf der Couch unterbrachte. Es verwandelte sich regelmäßig in einen Veranstaltungsort für Zeichenkurse, Dinnerpartys und Buchmessen, und die Feuerstelle im hinteren Garten war ein Treffpunkt für lebhafte Diskussionen. Anstatt in ihrem kargen Raum zu unterhalten, geht Connor den Hügel hinauf, um ihre Freunde zu sehen, wenn sie Gesellschaft braucht. "Ich möchte einen kompletten Gangwechsel, wo dies mein separater Raum ist, in dem ich arbeiten kann."

Im Schlafbereich des Künstlers befindet sich die Arbeit 'Gilded Newspaper' auf dem Bett.

Der Bungalow ist immer noch das Hauptquartier von The Collective, einer Gruppe von sechs Mitgliedern, die sich bei CalArts getroffen haben, um gemeinsam zu arbeiten und es zu sammeln. Connor hat eine lange Geschichte der Zusammenarbeit als Gründungsmitglied der von Auckland ausgeführten Spaces Gambia Castle und Special. "Es ist wichtig, eine Crew zu haben", sagt sie. "Es ist gut, Ideen auszutauschen und eine sichere Zone zu haben."

Connor musste sich auf eine Einzelausstellung vorbereiten, sobald sie sich in ihrem neuen Studio niedergelassen hatte. Bare Use eröffnete das Ausstellungsprogramm 2013 im 1301PE, einer Galerie am Wilshire Boulevard, die von der ehemaligen Aucklanderin Isha Welsh und ihrem Geschäftspartner Brian Butler, dem ehemaligen Direktor von Artspace, betrieben wird. Für ihre Ausstellung besuchte Connor Destination Spa Retreats in Kalifornien und Mexiko und stellte die physischen Formen - die Wegweiser und die Umgangssprache dieser Welt - für die Galerie nach. "Es ist interessant, weil es viele Überschneidungen zwischen Kunst und Wellness gibt", sagt sie und verweist auf die außergewöhnlichen Erfahrungen, die sie beide bieten. "Ist es nicht verrückt, dass du deinem Leben entkommen musst, damit du wieder normaler werden kannst">

Müslischachteln und Blumen in der Küche.

Connor stellt weiterhin in Neuseeland aus. 2012 zeigte sie Solo in der Hopkinson Mossman Galerie in Auckland und war Gastkünstlerin in der Dunedin Public Art Gallery. Ein internationaler Zeitplan hat sie seitdem beschäftigt. Das Kollektiv hatte in Mexiko eine Ausstellung mit Wandgemälden, die auf Standorten in Los Angeles und Tijuana beruhten und Wandgemälde sanktionierten oder nicht sanktionierten. „Vorschläge sind eine Möglichkeit, eine Ausstellung in einer Galerie zu machen, die über den Raum hinausreicht. Es spricht ein öffentlicheres Publikum an, ohne sich mit der Bürokratie auseinanderzusetzen “, sagt sie.

Sie hat im vergangenen Jahr auch Projekte für die New Yorker Frieze Art Fair und die Istanbul Biennale entwickelt. Und wenn sie eine Pause braucht, muss sie nicht in ein teures Spa gehen, um dem Alltag zu entfliehen. "Vom Elysian Park aus hat man einen wirklich atemberaubenden Blick. Eines meiner Lieblingsbeschäftigungen ist es, Pizza und ein Bier zu holen und dann den Sonnenuntergang über dem Dodger Stadium zu beobachten."

Eine Reproduktion von Richard Neutras Studiotisch und Hockern von Connor befindet sich im Hinterhof.

Fragen und Antworten mit Fiona Connor

HOME Erzählen Sie uns von Los Angeles und warum Sie als Künstler dort leben.
Fiona Connor Weil es eine Stadt ist, die Sie bittet, sich diese Frage jeden Tag zu stellen. Und Sie sind umgeben von anderen, die dasselbe tun.

HOME Woran arbeiten Sie gerade? "> Fiona Connor Ich arbeite in meinem Studio an Forschung und Entwicklung und versuche, alle Vorsätze meines neuen Jahres in die Realität umzusetzen.

HOME Was forschen Sie konkret und wie stehen Sie zu Forschung und Entwicklung?
Fiona Connor Gute Frage. Letztes Jahr bin ich durch Los Angeles gereist und habe Farbmuster von allen Standardtrinkbrunnen genommen. Mit Hilfe von Barratt und Boyes entwickle ich eine Farbkarte. Dies war eine großartige Ausrede, um mit dem Bus durch die Stadt zu fahren und Parks in verschiedenen Teilen der Stadt zu besuchen. Ich plane auch Installationen in Guadalajara, Melbourne und Auckland bei Hopkinson Mossman im September.

HOME Und was sind die Neujahrsvorsätze?
Fiona Connor Alle vier Monate eine Woche lang in die Berge oder in die Wildnis, um mehr zu lesen.

Fotografie vorbei: Emily Andrews.

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